不知道有多少人和我一样，闲暇时除了学习喝酒之外，就是研究如何通过爱好赚钱。
所以这些年赚钱如印钞的潮流界二级平台自然就变成了我关注的重点。而在这个万物皆可冲的年代，跟着瞎冲很容易就被割了韭菜。
在研究了一圈之后，发现被誉为「成人玩具」的潮玩很可能在未来会成为另一个Sneaker市场，进可有收藏价值，退可等升值转卖。
在解释潮玩为什么会成为下一个Sneaker市场之前，我觉得有必要先解释一下到底什么是潮玩，因为我发现周围很多人都觉得只有像Kaws这类品牌才能叫做潮玩，但其实不然。
什么是潮玩？
潮玩全称叫潮流玩具，也可以叫「Desginer Toy – 设计师玩具」或者「Art Toy – 艺术玩具」。
潮玩的定义很广泛，其中包含动漫手办、GK雕像，高达拼装模型；
泡泡玛特Pop Mart的盲盒公仔，日本流行文化中的扭蛋玩具；
以及全球范围内非常热门的、以Kaws为首的艺术家玩具，代表传统手工艺的Sofubi，也属于潮玩。
近些年，甚至有人还把单车、数码产品，雪茄等单品也归属了到潮玩范围内。
目前来说，但凡是适用人群年龄超过15岁，不以实用价值为目的、外观特点鲜明且具有一定话题与收藏意义的「成人玩具」，都可以笼统称之为「潮玩」。
如今百度百科和维基百科都说潮玩的发源地是1990年代末的日本与香港，而后传入欧美地区。最有代表性的分别是香港玩具公司Toy2R在1999年发布的Qee系列，与日本品牌Be@rbrickB于2001年发布的第一个系列。
虽然我承认Sofubi与艺术家玩具属于潮玩鼻祖，但我却不认同日本与香港是潮玩发源地这一说法。
因为早在Qee与Be@rbrickB诞生之前，全世界就已经出现了以电影、动漫与艺术作品为衍生品的艺术玩具。比如《星球大战》的周边手办和草间弥生的南瓜作品在我看来都算是潮玩的一种。
而在所有潮玩中，Sofubi最为小众，但辨识度很高。高到什么程度呢？
所有刚接触Sofubi的人对其评价都极度统一，那就一个字
——丑！
Sofubi表面很光滑，离远看像是用果冻或者软糖做成的玩具，而现如今其他潮玩大多是搪胶制成的，表面为哑光。所以乍一看，会觉得Sofubi很劣质。
但从工艺上说，Sofubi用料最考究，制作最复杂，工时周期多达几个月之久，且每一个都是孤品。目前也只有内陆沿海、香港和日本这几个地区相较发达。
Sofubi
而作为潮玩另一大鼻祖的艺术家玩具，却比Sofubi要混的好多了，近几年在主流市场当中也是混的风生水起，许多以前炒鞋的人都纷纷买票上车，利用艺术家玩具狠捞一笔。
所以，目前在所有潮玩种类当中，最值得投资的，就是盲盒公仔与艺术家玩具。可由于盲盒公仔最近行情不好，所以今天主讲艺术家玩具。
「成人玩具」为什么值得投资
阐述潮玩为何值得投资之前，先来看几个来自StockX（时尚潮流单品价格、交易趋势网）的单品截图。
Bearbrick Bait Gold Bar 400% Gold，2017年发售，发售价120美金，最高交易额584美金，最近一笔交易400美金，截止今日整体溢价233.3%。
Takashi Murakami Flower Plush 30CM Rainbow/Yellow，2017年发售，发售价90美金，最高交易额250美金，最近一笔交易158美金，整体溢价77.8%。
Daniel Arsham x Pokemon，2020年发售，发售价2000美金，最高交易额4519美金，最近一笔售价3400美金，整体溢价70%。
除此之外，溢价最疯狂的就是2018年时Dior与Kaws联名推出的Pink ‘BFF’，在StockX上曾一度炒到9999999美金。
这些都是近几年发售的潮玩与价格走势，看起来是不是感觉很有赚头？
如果觉得这些潮玩品牌都太有名气了，不能代表全部市场，没问题，继续往下看。
被大家诟病的最土潮牌之一的ASSC，2019年时推出了Anti Social Social Club x Hot Wheels BMW M1 Car，发售价25美金，最高交易额145美金，最近一笔售价115，整体溢价360%。
综上数据，潮玩在市场中是有一定溢价空间的。即便抛开市场价格，潮玩的发展空间也是非常大，未来很可能会火。
潮玩为何会火？
一方面，收集潮玩与收集邮票相同，都是以多样性满足人的收集欲，用限量模式刺激人的优越感。另一方面潮玩本质属于当代艺术旗下的一种商业艺术品。可以很好的制造且继承话题，从而促使其涨价。
当代艺术指的是诞生于1960年之后，还没有被人定义艺术。
从艺术的角度来说，能够让艺术品价格在短时间内疯长的，就是其话题性。而潮玩最大的优势就是可以继承社会话题，从而得到更多关注。
比如涂鸦艺术家班克斯就利用自毁价值86万英镑作品的方式，使自己的画作《气球女孩》让更多人了解。从艺术市场的角度来说，从拍卖到毁画这一系列的行为，最终演变成了人们所关注的话题。
而2019年时，班克斯又以《气球女孩》为原型制作了潮玩雕像，这个雕像，又很好的继承了自毁画作的话题。最终使雕像的价格一度攀升。
如果这个例子太过抽象，那我再说一个大家都知道的——Kaws。
Kaws不多介绍了，当年优衣库卷帘门事件的源头，中华武术的推动者，Original Fake品牌的经典形象。
Original Fake主理人原名Brian Donnelly，美国街头艺术家。最早以「Bendy」（一个没有眼睛上打X的精虫）的造型出现在大众视野里，随后恶搞大牌广告牌出名。
1999年时，Kaws以画作形象为基础，创造了第一批Kaws潮玩——「Companion」。
虽然那时的他知名度还不算很高，可一经发布，Companion的拍卖单价，就高达2000美金。
原因很简单，作为艺术家的Kaws，画就稀少，没人买得到，而Kaws所传递的精神又是抽象的，粉丝无法收集。所以入手Kaws潮玩就变成了粉丝们唯一能做的事情。就这样，当代艺术家在原本的艺术品基础上，创造并售卖潮玩，是进入艺术市场最好的方式之一。
既让粉丝以较低的价格买到了自己的作品，还提高自己的知名度，何乐而不为。所以只要艺术家不死，潮玩市场就不会落寞。
1999年发售的Companion，现如今有市无价
同时像Kaws这类潮玩品牌能火，且保持上升状态，也不完全是艺术市场所造成的，很大一部分也取决于潮流与时尚市场属性。
无论是潮流还是时尚领域，有时品牌与设计师为了提高调性从而带动销量，最喜欢做的一件事情就是给自己的产品附加价值。让消费者觉得我买的不仅仅是一件衣服，而是一种艺术品。
且时尚界还有一句话：「抓住一个男人钱包最好的办法，就是抓住他周围女人的审美。」
而可萌可甜可换装，还能体现艺术价值的潮流玩具，正符合上述两种要求。
无论是Kaws和Dior联名推出的天价潮玩，还是经常会出现在LV老花上的村上隆太阳花，都很好的印证了大多热爱时尚的人，在面对潮玩形象时有赚怎么玩，多少都有点走不动道。
反观创造潮玩的艺术家，时尚行业在帮助他们提升知名度的同时，还能解决艺术家天生穷命这一难题，所以两者基本上就是相辅相成，共奔小康。
甚至许多品牌也开始逐渐创建和寻找属于自己的潮玩风格，好让自家东西看起来格外独一无二。
前段时间Nike官方正式上线了一个名为React Vision的定制小程序，整个人物形象从性别、帽子、服装、人物动作、背景效果都可以供客户选择。
在我看来，这种形式的出现某种程度上也意味着潮玩市场正走向成熟——
当品牌利用潮玩，从单一的审美输出，转化为消费者可制定属于自己的审美模式时，就意味着潮玩审美市场将有希望会被扩大。
即便如此，潮玩还没有大火到可以与Sneaker市场分蛋糕的地步，所以就目前的市场情况来说，潮玩更多是处于保值的状态，想要大面积爆发性的升值，还要一段时间。可反过来说，在经济条件不吃劲的情况下，入手一部分自己喜欢的潮玩，也未尝不是一种好的投资办法。
并且靠潮玩赚钱，入坑门槛不会太高，只要平时多留意不同款式潮玩的发布讯息与潮流新闻，操作方法和炒鞋差不多。
大概就是寻找发售渠道，排队或摇号，等待涨价或直接出手。
不过同为二级市场，有赚就有赔，不建议新手花大价钱囤货，前期随缘一点，否则容易被高级玩家当韭菜割了。
鉴于此，接下来准备和大家介绍几个还不错的潮玩品牌，认准这几个品牌，不能保证你一定赚大钱，但就目前市场来说，想赔还是有点难的。
具体到款式今天不说了，因为潮玩翻新速度很快，已经发行过的也不会再出，且价格偏贵，不建议这时候入手，建议大家把精力盯在之后的新款上。
品牌推荐
最无脑的推荐肯定是Kaws了，虽然大众到烂大街，甚至在一些理发店都能看到一个大大的Companion摆在中庭有赚怎么玩，但不得不承认Kaws是目前最稳的品牌，只要别买过于偏门的款式，一般都有升值空间。
毕竟按照Brian Donnelly和Nigo的老套路，指不定过段时间又会刷新一遍自己之前的拍卖纪录。
第二个品牌适合喜欢波普的朋友。
名为「Ron English – 罗恩・英格利希」，他算是新波普的代表人之一，一般潮玩的视觉冲击力比较强，即便不转卖，放在家里自己欣赏也可以，曾经最贵的单品卖到10w刀以上。
接下来是我自己很喜欢的一位艺术家——
「Daniel Arsham – 丹尼尔・阿尔轩」，他虽然天生色弱，所以大部分作品中都是黑白灰，但是做出来的东西非常有质感，很多人都叫他未来考古师。
他经常用把作品做成经历过了很久之后，产生破败感的感觉。之前的破碎版皮卡丘、Rimowa行李箱和Dior空间装置，就是出自他手。
Be@rbrickB是一定要说的，文章开始时提过，是日本最老牌的潮玩品牌之一，并且这几年也在不断更新，和很多品牌都有联名，一直都在保持自己的调性，质量与内容上都没有缩水。
而且Be@rbrickB也是现在多数大热潮玩品牌中，相对平价的，风险性较低的品牌，适合刚入门的新手。
对美国西海岸文化感兴趣的可以多关注「Steven Harrington – 史蒂文・哈林顿」。
他的所有风格都是充斥着棕榈树、海滩和悠闲度假的感觉。最有代表性的就是人型狗，之前与Nike和Bape都做过比较简单的联名款。
想了半天，决定还是说一下村上隆。
个人建议村上隆的作品以收藏为主，别想着赚钱，因为他的潮玩作品一般基础价格太高，导致溢价空间太小。
同时他多与奢侈品联名，开始属于消耗品范畴了，能买到的大多没有升值空间，有升值空间的基本买不到，花多少钱都买不到。最关键的这老爷子工作效率太高，翻新速度太快，入手的东西很容易就被后浪拍在沙滩上了。
综上所述，收集潮玩也不见得是个稳赚不赔的项目，还是需要先对这个圈子多多了解，理性分析，才最稳妥。所以投资有风险，入坑需谨慎，潮玩也不例外！
最后，无论是为个人爱好还是为赚钱，潮玩都是一个很好接触艺术与潮流领域的媒介，它会把艺术家或者品牌的抽象思维实体化。
通过这种方式可以方便大家去理解不同艺术与文化到底在干嘛，究竟在讲什么。这也就是科技时代带给我们好处，换到以前没有这些化工原料的时候，艺术家想要解释思维只能靠写书或者口述，但是经过白话文的二次转变之后，很多东西反而变得很无趣了。
所以潮玩虽然有炒作的空间，但还是希望大家能够在赚钱的同时，多去了解这个领域，也别以赌博的心态去接触这个圈子，不然很可能伤神伤肾。
策划Editor｜王之啸
排版Layout｜王健羽
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